Windows Vista ya corre en Mac Intel!!!

Para los que estén cambiando de plataforma de PC a MAC, puede ser que tus programas de PC te van a correr también en la Mac, eso es bueno no!!.

Hasta hace un par de días atrás sólo era posible instalarlo, pero no hacerlo funcionar. Hoy al parecer eso ya se resolvió y es posible hacer dual boot de Windows Vista y OS X.

Lineatura

El número de puntos de semitono que hay en una unidad de medida lineal, usualmente pulgadas o centímetros. Así, hablamos de lineaturas de 150 líneas por pulgada (150 lpi —del inglés lines per inch— o 150 lpp) y 60 líneas por centímetro (60 lpc), por ejemplo.

En imprenta, al imprimir con tramas de semitonos ordenadas (es decir: tramas no estocásticas), hablar de lineatura es la forma (la mejor, de hecho) de medir la resolución de la impresión. A mayor lineatura, más puntos de semitono por unidad; 150 lpp indica una impresión con mayor resolución que 60 lpp.

La lineatura no es un valor que se pueda escoger sin pagar un precio. No todos los soportes (papel) y tipos de impresión admiten lineaturas altas. Fenómenos como la ganancia de punto, el control de calidad, etc... limitan las lineaturas disponibles.

Sin embargo, una lineatura baja no es necesariamente mala. Muchas veces impresiones poco nítidas y faltas de contraste, sucias, se deben haber escogido lineaturas demasiado altas. Con otras más bajas, el impreso hubiera quedado más limpio y contrastado.

En tramas estocásticas el concepto lineatura no existe. La medida de la lineatura en centímetros
es más usual en Europa.

La lineatura se puede medir con aparatos de precisión o, de forma aproximada, con una especie de regla llamada lineómetro.

Synfig: animación profesional gratis!

Synfig es un fantástico programa de animación vectorial 2D disponible bajo licencia GPL y para OSX.


Synfig es un potente editor profesional de animaciones en 2D que puede ser usado tanto en Windows, Linux y Mac OS X. Nos permitirá desarrolar animaciones 2D de calidad cinematográfica.

Entre sus características podemos encontrar la independencia espacial y temporal de la resolución, soporte de imágenes dinámicas de gama alta y herramientas de geometrías, gradientes, filtros, herramientas de distorisión y transformación, fractales y capas.

Esta aplicación ha sido liberalizada totalmente bajo licencia GPL, desarrollada en C ++ y usando las librerías gtkmm. En su web podemos ver una serie de capturas tanto en Linux como en Mac OS X.

Para descargarlo GRATIS

MODO DE COLOR -CMYK-

El modo CMYK se basa en la cualidad de absorber luz de la tinta impresa en papel. Cuando la luz blanca incide en tintas translúcidas, se absorben algunas longitudes de onda visibles y otras se vuelven a reflejar en los ojos.

Los colores del dispositivo de impresión se expresan mediante cuatro números cuyos valores van de 0 a 100, lo que indica el valor en tintas CMYK de cada píxel. Sin embargo, los mismos porcentajes de tintas CMYK producirán colores diferentes en aparatos de imprimir diferentes.

En teoría, los pigmentos del cian (C), el magenta (M) y el amarillo (Y) puros deben combinarse para absorber toda la luz y generar el negro. Por este motivo a estos colores se les denomina colores substractivos. Debido a que todas las tintas de impresión contienen algunas impurezas, estas tres tintas generan de hecho un marrón sucio y es necesario combinarlas con tinta negra (K) para generar un negro puro. (Se utiliza la letra K –del inglés black, negro– para evitar confusión, ya que B representa al azul, blue en inglés.) La combinación de estas tintas con el fin de obtener colores se denomina impresión en cuatricromía.

Los colores substractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores substractivos crea un color aditivo y viceversa.


Cada dispositivo de impresión tiene su propio gamut, su propio espacio de color. En este caso se trata de un espacio CMYK. Es un espacio producido mediante la mezcla sustractiva de tintas cian, magenta, amarilla y negra.

Diferentes dispositivos de impresión usan diferentes tipos de tinta (y diferentes tipos de papel, diferentes modos de añadir el negro en distintos tipos de tramados), por lo que tienen un gamut diferente. El gamut de un aparato concreto se verá además afectado por cambios en las tintas, en el papel y por otros factores más.

Imagen: Los gamuts CMYK de dos dispositivos de impresión diferentes.


Obsérvese que en el diagrama de cromaticidad CIE 1931 el gamut de un dispositivo CMYK viene representado por una forma que no es un triángulo. Es una especie de masa triangular triángulo de lados redondeados con unos vértices redondeados donde correspondería a cianes, magentas y amarillos.

Por consiguiente, no existe un único espacio CMYK para los dispositivos de impresión, sino que existen muchos espacios, uno para cada combinación concreta de impresión (aparato, tintas y papel). Como ocurría en el caso del RGB, los espacios CMYK son dependientes de los dispositivos que se usen.

iPod Projector

Ahora puedes disfrutar de los videos de tu iPod proyectados en alta resolución en la pared de tu sala. Viewsonic presenta un proyector que dispone de un dock especialmente diseñado para el iPOD. Permite ver los videos del dispositivo sin necesidad de estar conectado a la PC, con una resolución de 1,024 X 768. Tiene la ventaja de cargar la batería del aparato mientras el contendio digital se reproduce, permitiendo horas de entretenimiento. su valor alcanza los US$ 999.
Mas informacion

Crear y leer ficheros Excel desde PHP

Crear ficheros Excel suele ser algo necesario en algunos proyectos debido a la implantación de este formato de ficheros. Una lástima que no se usen formatos estándar (.ODS), pero mientras tanto deberemos usar librerías como PHP Excel 2007.

PHP Excel 2007 nos permite escribir y leer ficheros Excel mediante PHP, aportando además numerosas características como la representación en memoria de la hoja de cálculo, modificación de la información del fichero, fórmulas, unir celdas, protección mediante contraseña, estilos, saltos de línea, ancho automático de columnas, filtros y muchas características más.

PHP Excel 2007

CMS Made Simple

Como bien indica su nombre, es un CMS para PHP que nos permite crear un sitio web de forma rápida y sencilla, y poder gestionar igualmente sus contenidos. No es tan solo rápida la realización de páginas, sino el aprendizaje de la utilización de la aplicación, la gestión es muy intuitiva y además permite añadir nuevos módulos para ampliar las funcionalidades del sistema.


Entre las características generales nos encontramos con lo que normalmente tienen los CMS: url friendly, modular y extensible, ACL, contenido jerárquico, administración multi-idioma, accesibilidad WAI y WCGA, XHTML/CSS, plantillas Smarty y mucho más.

CMS Made Simple

Solución de flujo de trabajo basada en PDF

Para impresores comerciales pequeños y medianos
Tewksbury, MA., E.U., 10 septiembre 2007

WorkMate, de ECRM, es una solución de flujo de trabajo basada en PDF que promete simplificar el flujo de trabajo digital de preprensa de los impresores comerciales pequeños y medianos.

WorkMates satisface las necesidades básicas de los impresores que necesitan convertir sus operaciones basadas en película en flujos de trabajo digitales más eficientes. WorkMates les permite crear y manipular archivos PDF, crear imposiciones, realizar pruebas y hacer planchas digitalmente.

Los flujos automatizados de trabajo basados en PDF ofrecen varias ventajas de producción. Tradicionalmente, los archivos son recibidos por el RIP, convertidos a archivos TIFF de 1-bit, y procesados a planchas. Con WorkMates, los usuarios podrán capturar el archivo en un formato PDF, imponer, ripear y realizar pruebas, así como obtener una vista previa del archivo. Esto también permite destinar los archivos que están en el RIP a otros propósitos más adelante, si es necesario.

WorkMates es escalable. Si el usuario desea serigrafía estocástica, solo necesita añadir un módulo. Si necesita pruebas de color críticas, hay un módulo para esto también.

Difuminados vectoriales en Flash

Para crear efectos de difuminados transparentes en flash, como sombras o efectos de brillo sobre objetos o textos, sigue este sencillo tutorial para aprenderlo, espero te sea útil.

Antes de arrancar con el tutorial debes de saber una cosa, la imagen que vamos a generar es vectorial, por lo tanto debes de partir de objetos creados en flash, o bien en illustrator que has importado a flash.

1. Crea una Forma vectorial.

Puedes usar cualquier herramienta, en este caso usaremos una letra, escribe la letra e, ponla en una fuente gruesa, como una futura, y dale un tamaño importante, ponle 90 puntos. Luego conviertela a curvas (presionando la combinación: control + B)
y agrupala (control + G). listo, ya tenemos la forma a la que le haremos la sombra.

2. Haz una copia de la letra.

Con la tecla control presionada, arrastra la letra e hasta otro lugar de la escena, ahora ya tienes la forma, cambiale de color, si la vas a usar como sombra ponle negro u otro color oscuro, aca usaremos el gris. Para eso con la combinacion control + B desagrupas el objeto y le cambias de color.

3. Aplica el efecto.
Seleccionando la copia de la letra e que has convertido a curvas, ve al menu superior de flash y selecciona: modificar/forma/suavizar bordes de relleno.

Ahi saldrán unas opciones:

Distancia: número de pixels que se va a expandir hacia afuera el difuminado.
Numero de escenarios: es el número de pasos que va a tener el degradado, entre mayor numero mayor definición.
Dirección: solo tiene dos opciones, afuera y adentro, expandir y dimensiones respectivamente

- Pon 15 px y 15 escenarios y expandir.

4. Ya esta! empieza a animar!

Listo, ahora ya tienes un efecto de degradado, el cual es muy útil para realzar textos o formas, dale un buen uso y no abuses de el pues tus archivos pueden ponerse mas pesados con este efecto.

Aqui le añadimos un borde a la letra e para resaltarlo más, tu hazlo a tu manera!

Trucos para reducir una fotografia digitalizada...

Aprende a enviarla por e-mail en un tamaño considerable.

La fotografía digital abrió ampliamente la posibilidad de compartir imágenes. Se las puede enviar por correo electrónico, poner en internet para que otros las vean o enviarlas a participar en un concurso o certamen fotográfico. Sin embargo, el proceso de llevar esas imágenes desde la cámara a la pantalla de la computadora de otra persona de manera presentable no es tan fácil como debiera ser.

Pero no te impacientes.
Tras aprender cómo hacer las cosas, podrás compartir tus imágenes efectiva y simplemente. Con seguridad has recibido alguna vez un mensaje electrónico que supuestamente contenía una imagen enviada por alguien. Pero a veces de esa imagen sólo está el nombre, y nada más. O bien, la imagen es tan grande que cuesta verla, o bien viene bajo la forma de adjunto, perdiendo el impacto que habría tenido si hubiese estado incluida en el mensaje mismo.

Para enviar una imagen debidamente, debes primero ajustar su tamaño y entonces importarla o copiarla en el cuerpo del mensaje. Las imágenes procedentes de la mayoría de las cámaras digitales actuales son demasiado grandes como para ser enviadas en su tamaño original. Usemos PhotoShop, el programa más útil para manipulación de imágenes, como ejemplo de cómo reducirla para enviarla como e-mail.

Primero abre la fotografía que deseas enviar y, en el menú “imágenes”, selecciona “tamaño de la imagen”. Esta opción existe en casi todos los editores de imágenes. Esta ventana de diálogo te proporcionará la posibilidad de especificar el “tamaño del pixel” de la imagen. Ingresa un ancho de, digamos, 650 pixeles. El valor de la altura se modificará correspondientemente, de modo que la imagen mantenga su proporción original en ancho y altura. Cliquea “aceptar” y ve cómo tu imagen se reduce en tamaño. Esta versión reducida es lo que deseas al enviar una fotografía en un mensaje electrónico. Esta operación no modificará el tamaño del archivo original, a menos que guardes la imagen nueva bajo el mismo nombre de archivo.

Ahora, envíelo
Con la imagen reducida en la pantalla, abre el menú “archivo” y seleccione “guardar como”. Usa el menú desplegable en la ventana para seleccionar un formato como “jpg”, "png" o “gif”, normalmente reconocidos por los programas de correo electrónico. Seleccione una ubicación para la imagen, dale un nombre, elije un formato y guárdalo. Ve ahora al programa de correo electrónico. Inicie un mensaje y asegúrese de que está creando un mensaje en formato HTML o RTF. Cuando te halles en el cuerpo del mensaje, abre el menú “insertar” y selecciona “imagen”. Ubica la que acabas de guardar y ábrela. La imagen aparecerá ahora, en tamaño adecuado, dentro del cuerpo del mensaje. Y esto es todo. Ahora tus mensajes no agobiarán a tu destinatario con fotos gigantescas e imposibles de manejar.

Pese a la tentación de hacer fotografías sin necesidad de comprar película, la fotografía digital tiene su propio precio, que se mide, no en películas, sino en el costo en bytes, papel, tinta y aprendizaje y experiencia.

Mientras la fotografía digital te puede dar un control creativo que jamás tuviste antes con la fotografía con cámaras ópticas, a fin de cuentas ese control tiene su costo. Y es preciso que sepas de antemano en qué te metes antes de pasar a formar parte de las huestes de los aficionados a la fotografía digital.

Consejos para diseño de Banners

Aqui hay algunos de los consejos más importantes que debes tomar en cuenta a la hora de hacer un banner publicitario para subirlo a una página web.

Observa las medidas de los banners que puedes publicar en las diferentes paginas web. Algunas de las medidas más comunes son 88x60 px, 468x60 px o 120x60 px. (1 pixel = 0,04 centímetros).

Utiliza en tus banners palabras llamativas como "¡Gratis!", "¿tu eres webmaster?" (causa curiosidad), "los mejores programas", etc...

Mantente al tanto de los nuevos software que salen para el diseño de banners y no te quedes atrás con las nuevas tecnologías (flash, Image ready, Corel).

No mantengas el mismo diseño de un banner por mucho tiempo. El mismo puede perder efecto en nuestros usuarios y no llamar más la atención.

Muchos sitios tienen fondos blancos que pueden generar confusión con nuestros banners. Es recomendable trazar en el borde de la publicidad una línea cromática que establezca la división entre el fondo y nuestro banner.

Ten muy en cuneta que el peso permitido en todo los sitios de intercambio de banners es de 13kb, por el solo hecho de que al abrir un sitio, lo primero que se tiene que cargar es nuestra publicidad, para que el usuario, mientras se carga la web, mire nuestros productos o servicios antes de que desvíe la vista a otra parte del website.

Super Mario Bross en Flash

Cada vez hay más y más juegos en la web que funcionan sin necesidad de descargar nada gracias a la tecnología Flash. Ahora tenemos la oportunidad de jugar al Mario Online, ya que han creado una versión web hecha en Flash que está muy bien lograda (con música incluida)

Flash

Flash es la herramienta más utilizada para crear presentaciones multimediales para la Web. La idea detrás es la utilización de imágenes vectoriales, reutilización de recursos y animación interpolada; de manera de utilizar mínimo espacio.

Visión general
Director es un software creado por Macromedia que sirve para hacer animaciones multimedias interactivas y juegos, entre otros. Debido al éxito que tenía este programa, por el año 1995 Macromedia introdujo Shockwave, como un medio de portar los archivos de Director al Web. Sin embargo, como Director no fue originado con el Web en mente, estas producciones tendían a ser demasiado grandes para el bajo ancho de banda existente en el Web, además de hacer mucho más de lo necesario para este medio. De acuerdo a esta política, Macromedia adquirió en 1997 una pequeña compañía que había desarrollado FutureSplash, una herramienta que combinaba animaciones con gráficas y que tomaba en cuenta las restricciones propias del ancho de banda del Web. FutureSplash pasó de esta manera a convertirse en Flash, aplicación que es capaz de crear y reproducir, gracias a un plugin instalado en el navegador de la persona que los está viendo, archivos livianos y fáciles de realizar.

Gracias a estas características, Flash ha llegado a ser hoy día el estándar de la industria de animaciones vectoriales en el Web.

La idea detrás de Flash
Los tradicionales formatos de imágenes presentes en el Web, tales como GIF, JPG y PNG, entre otros, están basados en los que se denominan mapas de bits. Esto quiere decir que cada imagen está representada por los pixeles que la componen en la superficie que fue creada. A pesar de que unos formatos representan de mejor manera esta información que otros, y por lo tanto consiguen menores tamaños de archivos, el problema fundamental sigue estando ahí. Además del tamaño de los archivos, estos formatos tienen como desventaja el no poder adaptarse adecuadamente a variaciones en el tamaño en que se presentan las imágenes. Es decir, como los pixeles que componen cada imagen dependen de la superficie donde ésta fue creada, al variar la superficie cambia la cantidad de pixeles necesarios para poder representarla, por lo que cada vez que se modifica el tamaño en que se presenta la imagen, se debe hacer una transformación de los pixeles antiguos a los nuevos, obteniéndose como resultado muchas veces una imagen pixelada (los contornos de las figuras no son suaves) o de muy mala resolución de imagen.

Estos problemas se ven acrecentados cuando se trata de películas basadas en estos formatos, pues por la cantidad de imágenes que contienen, su tamaño es tan grande que generalmente sus dimensiones deben disminuirse tanto para que quede un archivo de tamaño razonable, que el resultado es una imagen muy pobre en calidad.

Una solución son los archivos basados en vectores, tal como los que utiliza Flash. Estos archivos representan la información de un gráfico o de una animación mediante comandos, como por ejemplo "dibuje un círculo azul en la posición (x,y), de tamaño n". De esta manera, la representación de la imagen no está limitada por su superficie inicial como ocurre con los pixeles, pues el cambiar la escala de la imagen es simplemente tener que volver a dibujarla, y la cantidad de información necesaria para representar la imagen puede ser significativamente menor.

Por el mismo hecho de tener un conjunto de comandos limitados, en las imágenes vectoriales se pierde la versatilidad de los otros formatos. Sin embargo, como se puede apreciar en la Animación 1, se puede representar casi cualquier cosa con las imágenes vectoriales también, pero puede llegar a ocupar tantos comandos que podría incluso hacer el archivo más grande aún que uno de imagen tradicional.

Además de permitir gráficos y animaciones, Flash permite incorporar sonidos e importar otros formatos, así como agregar programación simple e interacción.

Nueva herramienta de Flash CS3

Adobe Device Central
Diseña, previsualiza y prueba contenido de dispositivos móviles, incluidas las aplicaciones e interfaces interactivas Adobe Flash Lite™, mediante Adobe Device Central, que ahora se incluye en Adobe Creative Suite 3.

Adobe® Digital Editions

Adobe® ha lanzado DIGITAL EDITIONS, éstas trabajan en línea y fuera de línea, para PC y Mac, adquiere, maneja y lee PDFs, eBooks, contenido XHTML y otras publicaciones digitales. Está construido desde el comienzo para ser la más liviana y rica aplicación del Internet (Rich Internet Application -RIA-). Las más nuevas versiones como la de InDesign CS3, que cuenta ya con la opción de exportación del contenido listo para este nuevo uso, y contenido rico e interactivo con Adobe® Flash SWF.

Ya puedes bajarlas desde la página de Adobe®, te tomará menos de 2 minutos bajarlas e instalarlas, con una buena conección de internet.

Color : Que es Color?

El Color es una percepción subjetiva, su evaluación puede ser racionalizada pero, finalmente es una percepción subjetiva.

El gráfico siguiente muestra la ecuación de percepción de color, es simple pero altamente indicativa de la naturaleza de la percepción y puede ser extrapolada a todas las situaciones que la gestión de color implica, todas.

Observador - Luz - Objeto (páginas en preparación)

Cualquier variación en el iluminante, y el color percibido será diferente..

Diferentes observadores, diferente percepción del color.

A diferentes objetos, diferente color percibido.( Sin embargo si estamos hablando de producción de objetos que deberían tener el mismo color lo que se percibirá entonces será una diferencia de color.)

Si estamos evaluando diferencias de color es fácil de ver cuan importante es el mantener los valores constantes del factor Iluminante y observador. Con estos factores acotados la única variacion posible en la percepcion debera ocurrir al haber diferencia de color.

Parece simple no? Pero es así, a pesar de ello sin embargo en muchos lugares en donde se evalúa color estos principios se olvidan o no están implementados correctamente.

Podriamos racionalizar la percepcion del color?

Hasta cierto punto sí, se puede racionalizar la percepción del color. Podremos emplear instrumentos para su medición y por ende darnos valores numéricos de las diferencias de color. Sin, embargo, el juez final es un ser humano, una percepción subjetiva.

Retoque de piel

Hola a todos! primero lo primero, necesitamos una foto bonita que necesite un buen retoque de piel para que sea perfecta o por lo menos se vea más bonita.


Vamos ha hacer de cuenta que la chica de esta foto, es un cliente nuestro que nos ha pedido que le hagamos un "face lift".

Paso 1

Despues de abrir nuestra imagen en Photoshop, lo primero que vamos a hacer es utilizar la herramienta "Heal Brush" para remover cualquier rayón o marcas no deseadas del rostro de la chica. Puedes utilizar esta herramienta de la manera que más te convenga, como tu creas que te va quedando mejor. Usa un tamaño de brush apropiado (algo pequeñito) lo importante es utilizarla en las imperfecciones, evitando perder detalles importantes.

Paso 2

Una vez que terminaste con la herramienta Heal Brush, duplica el layer o la capa y aplica el filtro Dust and Scratches.

Filter > Noise > Dust & Scratches

Para este ejemplo, yo use un radio de 5 pixeles y un threshold de 0. Puedes ajustar estos a los requrimientos de tu imagen. El resultado que verás con esto es un efecto algo cremoso sin mucha distorsión.



Paso 3

El siguiente filtro que usaremos es el viejo pero bueno Gaussian Blur. Este va a remover cualquier repinte de bordes que se hayan generado con el paso anterior.

Filter > Blur > Gaussion Blur

Yo utilicé un radio de 2 para este ejemplo. De nuevo, tu puedes ajustarlo como mejor te parezca.



Paso 4

Ahora vamos a añadirle a la piel de nuestra modelo, un poco de textura. Todos sabemos que la piel humana no es normalmente una sustancia cremosa y plástica, entonces añadiendo un poco de noise (ruido) vamos a darle una vista muy realista.

Filter > Noise > Add Noise

Yo le di un amout de 0.7% noise, distribuido uniformemente con la opcion de Monochromatic seleccionada. Como siempre, ajustalo como mejor te quede.



Paso 5

Ok! La nueva piel de nuestra modelo está lista para usar.

Agrega un layer mask al layer al que hemos estado aplicandole los filters y rellénalo con negro. Esto hara escencialmente que nuestra imagen desaparezca y el layer de abajo (nuestro original) no se verá bien. No te preocupes - todavía está ahí, es sólo que está escondido o enmascarillado.

Paso 6

Ahora viene lo divertido! En este paso le damos la pintada a la nueva piel de nuestra modelo. Es en este momento en que necesitamos de la habilidad de nuestra mano y de poner mucha atención a los detalles.

Selecciona la herramienta de brocha o Brush y asegúrate de que tu color selecionado es el blanco. Y inicialmente elegí una brocha de 30 pixeles de tamaño y un hardness o dureza de 0%. Tu tendrás que ajustar el tamaño de tu brocha para que te funcione en cada una de las áreas donde la pases, es decir, curvas esquinas, bordes, etc.

La cosa de este paso es pintar la nueva piel sobre la original, sin interferir con los demás detalles que no debemos pintar, como el pelo, la ropa, los ojos, la boca etc.

Si, accidentalmente, pintas sobre algo que no debías, no te preocupes, simplemete cambia el color de tu brocha a negro (presiona tecla x y se hace automáticamente, y para regresar a blanco; x otra vez) y puedes borrar con este color cualquier error que hayas cometido.



Paso 7

Una vez tienes terminado tu pintado, tu imagen y tu palete te debe quedar algo así:


Paso 8

Ahora vamos con algunos detalles cosmeticos menores. Nuestra modelo tiene un poco rojiza la piel (talvez por mucho sol) entonces necesitamos un pequeño balance de color. Simplemente vamos a añadir un layer de ajuste del Hue/Saturation . Solo con un pequeño ajuste, decreciendo 6 puntos nos servirá para obtener un mejor color en este ejemplo.

Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation



Paso 9

Ahora vamos a agregar otro layer de ajuste, pero en esta ocasión usaremos un Photo Filter. Yo elegí Sepia con una desidad de 50% dándole check en preserving luminosity. Este le va a dar un tono mas realista a la piel de nuestra imagen.

Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter

Paso 10

Lo pesado de nuestro trabajo esta hecho, pero vamos a darle un pequeño tratamiento a los ojos de nuestra modelo, que su brillo debió haber sufrido con los dos pasos anteriores.

Crearemos un nuevo layer y haremos una selección circular que cace con los ojos de nuestra modelo. Luego simplemente llenaremos el layer con un color verde de nuestra elección y ponemos el layer en modo Overlay.

Paso 11

Ahora necesitamos añadir una máscara a nuestro nuevo ojo y borrarle algunas partes (usando la brocha en color negro seleccionado) verdes donde no deberían estar.

Una vez que estemos felices con la figura de nuestro nuevo ojo, reducimos la opacidad del layer alrededor del 30% para darle un color más natural.

Recuerda repetir este procesos con ambos ojos!

Paso 12

El último paso del proceso es aplicar un poquito de sharpen a nuestra imágen. Usando el filtro Unsharp Mask, vamos a optimizar más nuestro proceso, aunque es un poco complicado la primera vez que se usa.

Primero vamos a duplicar nuestro layer original. Simplemente arrastramos el layer original sobre el boton de layer nuevo en nuestra paleta de layers y esto va a hacer el truco. Ponemos este layer nuevo en el modo de Overlay sobre el layer original.

Ahora aplicamos un filtro llamado High Pass al nuevo layer.

Filter > Other > High Pass

Yo utilice un radio de 23.2 pixeles, pero el principale objetivo aqui es que lo puedas previsualizar un poco resaltado.

Una vez que este aplicado este filtro, puedes ajustar la opacidad del layer y esto hará que reduzca o incremente el nivel de sharpening. Yo lo dejé con una opacidad de 30%.

Presto!

Wow, lo terminamos. Que locura!...

Nuestro producto final se debe ver algo así...

Espero que alguien le encuentre a este turorial alguna utilidad. Yo utilicé Photoshop CS2 en inglés para Windows, pero creo que debe ser el mismo trip para el CS3.

Pueden haber mil y una maneras de hacer el retoque de piel, bueno, esta es una de ellas, espero que te funcione bien, y si algo no sale bien puedes jugar con los pasos, agregarle algunos que te parezcan mejor, o omitirle alguno, porque esto no es la regla, es solo una guia ok!... suerte.

El color y su percepción

El amarillo:
Es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estímulo.

El rojo:
Está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. Significa sangre, fuego, pasión.

El azul:
Color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. Su significado se basa en la inteligencia, verdad, sabiduría, cogimiento, espacio, inmortalidad, y también significa paz y quietud y actúa como calmante.

El naranja:
Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de éstos, aunque en menor grado. El naranja significa entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye un rosa carne que tiene una calidad muy sensual. Además se identifica con buenas amistades.

El verde:
Color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El significado que le atribuimos al verde es de reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El violeta:
Es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza y femeneidad. Significa actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad.

Blanco:
Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.